viernes, 30 de noviembre de 2012

Entrevistando Moscas

En esta sección Iremos publicando las entrevistas o reseñas que tengan que ver con alguna de nuestras moscas visualistas.

En este caso la revista digital cultural  THE SEEKER MAGAZINE, ha publicado una extensa e interesante entrevista a uno de nuestros colaboradores.


entrevista a Banshee

Muy interesante la doble entrevista. Dos maneras de expresarse y opinar muy diferentes desde dos extremos del mundo de la miniatura que en muchos casos se tocan: el enfoque desde el punto de vista del aficionado (David Kombo) y el enfoque del profesional (Alfonso Giraldes - Banshee).  No os la perdáis!

De un lado tenemos a David Alcón “Kombo” , de Jerez de la Frontera, que a sus 25 años, nos narra un poco su percepción de la pintura de miniaturas como hobby. Por otro lado, hablamos con Alfonso Giraldes “Banshee” (29 años) el cual se dedica profesionalmente a esto, y nos cuenta desde su visión la evolución del hobby mundialmente. Sin más, dejamos que ellos nos cuenten que significa para ellos esto.   - the seeker magazine



Por si las moscas...

Sobre el arte y la estética en el mundo de la figura


En el primero de los distintos escritos de reflexión filosófica acerca de las figuras, mi intención es señalar cual es de forma general, el objeto estética.

Hay una distinción interesante respecto a estética y filosofía del arte, que el filósofo Étienee Gilson señala a mí parecer, de forma bastante acertada: “la filosofía del arte considera la obra artística en su relación con el artista productor, mientras que la estética la estudiaría en relación con el observador”.

Entonces, ¿cuál es el objeto de la estética? Bien pues uno de los más destacados y por el cual empezó a cobrar cierta importancia en la investigación filosófica es el GUSTO. Resulta evidente que cada uno de nosotros, percibimos un objeto artístico o natural de una forma principalmente subjetiva. Aquello que para mi puede resultarme agradable a la vista, al oído, a otro puede no generarle la misma vivencia sensible, y aún más, provocarle cierta repudia. Veamos un ejemplo: en el mundo de las figuras para todo aquel amante de la fantasía o la ciencia ficción, normalmente nuestra forma de verlo nos lleva a apreciar un espectro más amplio de cosas. Muchas veces nos encontramos que habiendo pintado una figura a priori horrenda (un orco, una escena sanguinolenta o alguna excéntrica y surrealista creación post apocalíptica), personas digamos, no iniciadas en este mundo, las ven como extravagantes y muy alejadas de lo que podríamos considerar algo BELLO, eso que impresiona nuestros sentidos, que empieza cautivando los ojos y oídos, produciéndonos sensaciones de deleite. Nosotros no diremos que es bonita, o que es una figura bella (concepto que aclararemos a continuación), pero sí que nos gusta, nos despierta algún tipo de sentimiento que el gusto valora de una forma positiva. La forma seguramente de denominar esa sensación es a través de distintos coloquialismos, como por ejemplo: “Esta figura me mola”.

Immanuel Kant, en su Crítica del Juicio Estético,  establecerá la distinción entre lo agradable y lo bello, siendo lo primero aquello que gusta a los sentidos en la sensación y que no sólo gusta sino que satisface un apetito, y lo bello como aquello que gusta simplemente, promoviendo únicamente un juicio. Vemos que aquí, en la esfera de lo estético, y por consiguiente como hemos dicho en cuanto la relación producto-observador, lo interesante es lo que produce la obra en relación al momento de su contemplación. Así, en el primer momento de la intuición en que nos convertimos en hombres contemplativos, apreciamos la obra de arte superando las apariencias sensibles en cuanto tales, para alcanzar la estructura y la unidad. El goce está inseparablemente unido a los sentidos.

                                                                  Immanuel kant


Cuando Kant hace la distinción antes mencionada, atribuye a la belleza un carácter desinteresado, mientras que lo meramente agradable conlleva interés. Este interesante matiz si lo relacionamos con el mundo de la figura, obtiene bastante sentido. Cuando realizamos una figura  nuestra intención es que guste, y no solo que resulte bella sino agradable, ya que al aficionado que sabe apreciar ese trabajo hay que generar un anhelo, un deseo o interés a tal objeto. Si nos presentamos (no que concursamos) a un evento a observar figuras, nos gusta ver trabajos de otros modelistas, nos produce un goce ver distintas obras de calidad. Muchas veces además no es ni siquiera necesario que sea una obra de calidad extrema, exenta de fallos técnicos tanto en pintura como en el modelado sino que su contenido nos despierte a primera vista, esa sensación placentera que en el momento de la contemplación nos hace sentir. Obviamente tambiénestáa el hecho de que como productores de figuras, siempre es interesante poder apreciar obras de otras personas en tanto que podemos aprender de ellas. Otra vez en este sentido, la relación se produce por interés, aunque podamos llamarla curiosidad, ganas de aprender, todo bajo una capa de humildad.

Dice Kant: “Llamamos agradable a aquello de que se goza; bello, a aquello que gusta simplemente; bueno, a lo que se estima, es decir, a lo que el entendimiento atribuye un valor objetivo”

Por esta razón, una figura buena nos puede causar alegría, y así un placer, pero una figura bella o agradable nos causa placer directamente.  La figura buena, a los ojos de la consciencia racional adquiere una cierta categoría de excelencia. Su percepción implica un juicio (es bueno, es menos bueno, es malo,..), y en cierto modo se distancia del sensible, ya que es a través de la razón que valoramos el contenido de esa obra y solo una vez hecho el juicio, nos movemos a la satisfacción. Por el contrario aquello que es placentero, ataja el camino del intelecto, arrojándonos directamente a las “fauces del apetito”. No es que nos alegre, sino que lo gozamos.
En lo que respecta a lo bello, podremos decir que también suscita el goce, pero no hay motivación en tanto que no gozamos de él sino que gozamos con él. Sin dejar de ser sensible, se torna en un marco espiritual.



Obviamente estas consideraciones son una ínfima parte de todo lo que se haya podido decir en relación al tema que nos atañe, pero desde un primer momento me resultaron interesantes, en parte por mi simpatía hacia el autor, en parte porque desde el momento que llegue a ellas, me parecieron fácilmente relacionables con el ámbito de la miniatura. De todas formas hay que entender que cuando Kant escribía o cuando lo hacían la totalidad de los autores acerca de estética o filosofía del arte, lo último que pasaba por su mente eran las figuras. Aún así, y tal como se podrá ver en los siguientes escritos, algunas de las valoraciones que tienen sentido más universal, son aplicables a todas las modalidades artísticas, y por lo tanto les podremos encontrar un hueco en nuestro espacio de reflexión filosófica.

Marc Masclans

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Víctor´s room_ presentación






El Sábado 1 de Diciembre a partir de las 11:30 de la mañana en la tienda Generación X de la calle Puebla, se presentará el juego de rol nacional La Puerta de Ishtar, tras una amena charla amenizada por el Señor Rodrigo García (ilustre autor), y dos de sus siervos Luis Miguez y un servidor, tendremos a bien firmar algunos ejemplares y hacer los garabatos correspondientes, si algún curioso se quiere pasar pués ahí queda eso.




martes, 27 de noviembre de 2012

De la emoción y el placer de compartirla.


Soy de fácil emocionar. Que le voy a hacer si tengo el gatillo fácil. Bueno para ser sincero, más que el gatillo, el radar. No puedo evitarlo. A veces (porque sí, sin saber muy bien el cuando) algo me emociona. De vez en cuando ocurre por un recuerdo de alguien que ya no está. Otras por algo que se me presenta de manera inesperada y que me paraliza y ya no puedo hacer nada más que mirar. De manera más excepcional cuando soy testigo de un momento de creación. Da igual que el artista tenga prestigio o no. No importa si tiene 99 o 7 años. 

Hace unos días me ocurrió mientras pintaba unas cajas de papel con una vecina de mis suegros que tiene justo esa edad, siete años. Estabamos inventándonos diseños robotizados para cajas-cabezas de cartón, como el robot de los LMFAO que baila el Bob-Sponge dance. La niña se disparó, literalmente, que es lo que ocurre cuando no puedes parar de inventarte cosas, y a mi el cuerpo se me estremeció de calambres de pura emoción. Viéndola pintar, ocupar el espacio blanco del papel (ese vacío tan grande para los que ya nos hemos hecho adultos y nos hemos dejado invadir por cientos de códigos sociales) con círculos y más círculos. Una suerte de Joan Miró con tirabuzones rubios y muchos menos años.Y fui enormemente feliz, como lo soy siempre que repito esa experiencia.

Los síntomas son siempre los mismos: Una retaila de chispazos en la columna vertebral, la piel de gallina y el vello erizado. Nunca se cuando me va a venir, ni que lo va a provocar, pero tengo la suerte de que me pasa a menudo y con las cosas más dispares. Me ha ocurrido viendo a un ebanista lijar unos cantos. A un shaper esculpir una tabla de surf, un amigo metiéndole Jack Daniel’s y cerveza a un (delicioso) guiso de pollo con patatas, un actor llorando una pena inventada en un peliculón de sobremesa, un mago sacándose monedas de la boca, un artista callejero dándole lustre a un trozo de acera en las ramblas de Barcelona, un bailarín haciendo top rocks en la plaza Marietsky de Cracovia. Y tras el calambre el parón inmediato por minutos, segundos o horas. La mejor sensación del mundo. Te dejas imbuir por algo que consideras hermoso, emocionante, curioso o fascinante. Algo tiene que te atrapa y te parece, durante el tiempo que tiene a bien durar, la cosa más importante del mundo, lo único que existe en ese momento. A veces la lágrima brota y vuelve exterior algo que es muy interior, una suerte de anuncio público y notorio de que aquello me emociona, me estremece, me parece mágico.

Y siempre, a veces durante a veces después, pienso cuanto me gustaría poder compartirlo con la gente. La sensación claro, el evento que lo ha originado normalmente ha sido público. Si tengo suerte y aquello que ha motivado esa fascinación está registrado tiendo a mostrarlo siempre que puedo, de manera continua y siempre que crea que a la otra persona le puede despertar las mismas sensaciones que a mi me despierta. Si no queda registro alguno de la acción me resigno con el no poder compartirlo, y me queda el recuerdo, la sensación, el regusto a dulce o salado en el paladar, o el eco cada vez más lejano en el tímpano.

Y de esa necesidad de compartir para hacer más llevadera la angustia de la emoción nace esta mi colaboración en este enjambre de moscas locas que nos hemos juntado. Espero poder traeros, casi a diario, algo que me emocione y poder compartirlo con todos vosotros. Me gustaría que, en cierta manera, nos sirviera para establecer un camino de ida y vuelta y que si veis o conoceis de algo que creais pueda aparecer en esta sección me lo hagais saber y gustoso lo compartiré con todo el mundo.

Y me estreno con Ryan Woodward haciendo bailar dos garabatos con una canción hermosa. Lo vi (como seguramente todos) hace mucho tiempo gracias a google, que le encargo un doodle…. Mi idea era explicar todo lo que pudiera de la animación, siguiendo una idea que ronda mi posicionamiento como artista y es que la obra de arte (no siempre pero sí a menudo) necesita texto (y que tengo intención de desarrollar en futuras entradas para este blog)… pero es cierto que a veces que la obra de arte puede hablar sola y no es necesario explicar demasiado…
No le doy más vueltas, os dejo con los bailarines de Woodward, bailad como ellos, viajad con ellos… 

En esta vida, como en todo, lo importante es disfrutar del viaje

Toni Nieto






lunes, 26 de noviembre de 2012

Victor´s room

De la servilleta al espacio.
Ilustración digital, Photoshop CS3, “Sin título”


Esta ilustración parte de una idea espontánea, no es algo meditado ni pretendo expresar ninguna idea ni conceptos , simplemente me apetecía dibujar algo así, esa es toda la explicación y que luego cada uno se imagine lo que quiera, podéis clickar para verlo mejor.



1.Primer esbozo a línea, el original está en una servilleta de bar, pero venía siendo más o menos esto.


2.Resuelvo las formas principales y primera idea de color, aún no tengo claro la disposición de los elementos que flotan junto a la figura principal.


3.Reencuadro la figura y le doy protagonismo al cordón de oxígeno, ahora parece que realmente está flotando, y el cordón de oxígeno aporta más dinamismo a la imagen.


4.Empiezo a definir las formas.


5.En esta fase utilizo referencias para conseguir mayor realismo en las caras.


6.Vuelvo a retocar el encuadre, trabajar en digital me permite tomar este tipo de decisiones sobre la marcha.


7.La cola del zorro resulta en una posición poco natural, la corrijo y añado detalle, las figurasprincipales, salvo por un par de detalles, ya están terminadas.


8.Para el cordón utilizo los mismos tonos que para el resto del traje.


9.Oscurezco el fondo para añadir profundidad y dejo que las patas traseras del zorro a la vista.


10.Planteo las sillas, las dibujo en capas independientes para poder ubicarlas más libremente.


11.La silla en primer término competía demasiado con la figura principal, la elimino, y termino el resto, añado las hormigas, y las gafas del mono.


12.Detalles finales, estrellas, textura y firma.



Si queréis echar un ojo a otros trabajos míos pincha aquí:
Zumbad malditos!



Teaser - Monte San Savino Show 2012





jueves, 22 de noviembre de 2012

Del Cuaderno a la realidad - Caza Zombies


Conceptualizando Figuras

Cazador de zombies _ Knightmodels


Uno de los trabajos más interesantes que conlleva trabajar en el interesante mundo de la miniatura es el trabajo conceptual. Mi libreta esta llena de diseños que han visto la luz durante años, pero la mayoría de ellos , han sido trabajos originales de scratch, en los que no tenía por qué tener en cuenta el posible despiece. Cuando planteamos un concept para una figura comercial, el asunto cambia radicalmente, porque el despiece para fundición, pasa a tener una importancia capital. De modo que muchas veces tenemos que sacrificar asuntos estéticos, para conseguir un buen equilibrio entre una miniatura fácil de producir y atractiva estéticamente.

Por otro lado, la caracterización del personaje es lo más interesante y lo que diferencia a un buen trabajo conceptual.. Un buen concept NO es un buen dibujo, en contra de lo que muchos creen.. un buen concept es un buen briefing de carácter y estética. Es una estructura sobre la cual un modelista puede trabajar seguro e incluso aportar su propio estilo o interpretar a su conveniencia. Los mejores concepts son los que sugieren, no los que obligan. Son los que pueden ser interpretados, sin perder la esencia del personaje a representar. Esto que os comento es, por supuesto, solo mi opinión en base a mi experiencia profesional.

En mi caso; durante el tiempo en el que he trabajado como director de arte, mi intención, no es ofrecer un trabajo acabado al máximo; sino simplemente una pauta a seguir sobre la que discutir con el escultor en cuestión... También es muy importante saber elegir el escultor que modelará la figura, pero esto ya es otra historia de la que hablaremos en un futuro.

En el caso del concept que os muestro en este pequeño artículo; buscaba el prototipo de cazador de zombies que todos tenemos en mente. No hay que olvidar, que es importante diseñar personajes comerciales, ya que hablamos de trabajos enfocados para las marcas.



documentación_ James Hetfield_ la cara del perfecto cazador de zombies..duro, caracteristico, con cierto atractivo y recien salido de lo mas profundo de los states..


Por eso me centre en crear un personaje típico de la iconografía americana; un red neck clásico, un tipo duro en definitiva. Hice los diseños y hable con el escultor: ell talentoso Hugo Gomez Briones, uno de los futuros grandes escultores de miniaturas, que mes a mes, nos ofrece una evolución muy interesante en cada una de sus piezas, y seguramente uno de los escultores más colaborativos y entusiastas con los que he trabajado hasta la fecha.. En base a mi diseño original, y a largas discusiones sobre la pose, la actitud y muchos asuntos más que configuran el carácter y la actitud de un personaje...El aportó también sus propios conceptos, para crear el modelo final que saldría a la venta bajo el sello de Knightmodels en su línea “Terror series”.

concept de pose
concept base

linea para trabajar luego “decorando con elementos”. aqui ya esta definida la pose y la actitud corporal del personaje

opcion B_ con chaleco de pescador... discovery max-”cazadores del pantano”


En un principio se planteó un kit multipose, que ofreciese al comprador, multitud de posibilidades de montaje y caracterización, pero desafortunadamente los plazos en el mundo de la figura son cortos, y ofrecer mayor cantidad de opciones, no siempre es del todo rentable. Así que se decidió optar por un personaje cerrado, muy evidente y prototípico que reuniese los elementos característicos que todos los amantes del universo zombie podíamos imaginar..


Proceso:






 Aportaciones de Hugo Gomez Briones:


Composición de la escena




trabajo conjunto con anotaciones y correcciones _ es muy importante el feedback constante entre director y escultor. Es interesante ver el planteamiento del escultor, y trabajar sobre esto. Su percepción añade elementos interesantes y refresca la idea inicial, en este caso incluso desde el punto de vista del enfoque , muy cinematográfico por cierto, del punto de vista del espectador con respecto a la figura.

Espero que os guste y que saqueis conclusiones interesantes. En un futuro mostraré muchos más concepts, y comentarios al respecto, ya que es una parte del proceso creativo , que resulta más desconocida para la mayoría de aficionados.






artbox oficial para Knightmodels_painted by A.Giraldes - Banshee


Os dejo un enlace a la figura en la pagina oficial de Knightmodels para que veais el resultado.. una figura muy divertida de pintar. os la recomiendo!
http://www.knightmodels.com/product.php?id_product=140

Un zumbido para todos!

Alfonso Giraldes_Banshee
















domingo, 18 de noviembre de 2012

Teaser The Visual Flies

Revoloteando por primera vez...

Empezamos a volar, estad atentos, si aparecemos por vuestra mesa de trabajo no nos espantéis....





Despegando


Sobrevolamos el mundo con un zumbido cansino, dando vueltas incesantes alrededor de lo que mas nos gusta… estáis pensando mal… y no acertáis…. No somos moscas comunes, somos insectos visuales, espectadores de un lugar privilegiado… degustamos cada mancha, cada línea; toda estructura, color, impacto visual que nos ofrece el mundo.. nuestra presencia quizás os irrite..pero os invitamos a entendernos y a participar de nuestro vuelo.. comprenderéis porque a veces es mejor volar dando vueltas, en lugar de avanzar en línea recta, perdiendo el rastro de las cosas que dejáis atrás… venid a rodear edificios, a marearos delante de cuadros, figuras y paisajes; zumbad al son de músicas aderezadas de imágenes impactantes.. volad con nosotras.. somos moscas amistosas, de muchos colores.. veréis a través de nuestros miles de ojos, sentiréis a través del batir de nuestras alas.. participad del zumbido. Estáis invitados.




Entrevistas, procesos, ensayos, conversaciones, videos, todo aquello que de una forma u otra nos impacta visualmente, todo aquello que producimos con un fin, todo aquel producto estético que nos define y que nos sirve para definir como vemos y entendemos el arte. Marcel Duchamp, descontextualizo el arte para darle ..o quitarle sentido … de su moraleja nosotros sacamos una conclusión. Miraos al espejo y analizad lo que hacéis, como veis, como sentís , lo que pensáis….

Al fin y al cabo, you art like you are.




Monte San Savino