martes, 29 de enero de 2013

La mosca responde! Definición y perfilados.

Estrenamos sección de la mano de Diego Esteban. Hace una semana hicimos un llamamiento a través de facebook para que nos hicierais llegar vuestras dudas pictóricas. Sara nos preguntaba sobre las diferencias en definir y perfilar, así que enviamos a la mosca curiosa a que sobrevolase el estudio de Diego Esteban para traerle una respuesta a Sara. Si tienes alguna duda no dudes en hacernosla llegar a través de nuestra cuenta de Facebook.
http://www.facebook.com/pages/The-Visual-Flies/302067833232225

Esperamos que disfruteis del artículo!

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La mosca curiosa está en linea..........

Al parecer alguno de nuestros lectores no tiene muy claro a qué nos referimos  cuando hablamos de definición y perfilados, y debido a que este es un tema que daría para rellenar varios blog enteros, la mosca curiosa se ha posado sobre una cara para analizarla, y poder  ver en esta parte de la figura a qué nos referimos con perfilados y definición.

Para entrar en materia diremos que:

- Definición es la nitidez con la que se entiende una figura, y todas las partes de la misma .
- Perfilados son aparentemente líneas trazadas sobre la figura que ayudan a realzar la definición de la misma.

Esta vez nos centramos en los perfilados en sombra y en cómo estos ayudan a definir una cara, o incluso si fuera necesario como pueden cambiar la expresión o facciones de la misma.

La mosca se ha parado sobre el proceso de pintura de Watson para intentar analizarlo.

En la primera fotografía, podemos ver señalados con círculos rojos, unas líneas que se han dibujado sobre partes específicas de la cara, párpados y cejas. Estas líneas tal y como están ahora, serían perfilados, y definen automáticamente los ojos, y donde estan estos colocados dentro de una cara. Después suavizaremos esas líneas y las convertiremos en degradados, pero aun así seguirán llamándose perfilados. Normalmente se suele asociar perfilados  a líneas muy finas, pero no siempre tienen que tener esa forma.

Y con dos círculos de color azul, uno más claro y otro más oscuro, podemos ver otra línea de color oscuro, que esta vez hemos dibujado, ya que no corresponde a ningún volumen modelado. Esta vez el perfilado hará variar las facciones del personaje, y vemos como el lado que tiene el círculo de color azul claro, no tiene la misma expresión que el del círculo de color azul oscuro. Esta vez el perfilado no dará definición como tal, sino expresividad al gesto.




En esta segunda fotografía vemos como las líneas contenidas dentro de los círculos en color rojo, han desaparecido, y han definido el volumen y la expresión de los ojos, después veremos diferentes interpretaciones de estos perfilados y como afectan a la expresión de la misma figura. Esto que ahora no son líneas, siguen siendo perfilados. En esta imagen también vemos un zona rodeada de un rectángulo de color verde, que nos esta marcando la nariz, y si vemos la diferencia entre la foto anterior y esta, podemos ver que esta vez un perfilado mucho más grueso, ha marcado el puente de la nariz, y ha definido esta dentro de la cara. En este caso se llamaría un plano de sombra y no perfilado, y variara no la expresión de la figura, si no la dirección con la que incida la luz en la misma. En esta fotografía es más notable la diferencia de expresión en el labio superior entre ambos lados de la cara.




Para la tercera fotografía necesitamos mirar atentamente las anteriores para ver la diferencia. Ahora le hemos añadido las ojeras,también con un perfilado que ha sido degradado para recrear el volumen de la bolsa, lo cual define la mirada tanto por arriba como por debajo. Se puede decir que hemos dotado de caracter a nuestra figura en tres sencillos pasos.





Aquí tenéis otros ejemplos para que veaís diferentes interpretaciones....



Esperamos que se hayan solucionado las dudas tanto de nuestra lectora, como de aquellos que también tuvierais alguna sobre el tema, y logreis identificar sobre cualquier cara que veais que es lo que la hace diferente a las demás, y porqué unas son tan nítidas y en otras nos cuesta diferenciar sus partes.

Un zumbido de la mosca curiosa que espera vuestras dudas para volver a posarse sobre la mesa de trabajo de Diego Esteban “ dieguete”

ZZZZZZZZZzzzzzzzzzzzzzzzzzhhhhhhhhhhhhhhh!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

viernes, 18 de enero de 2013

No solo de Marvel/DC vive el freak


Buenos días y bienvenidos de nuevo!

Hoy os hablaré del último cómic que compré este mes, se trata de Baltimore.



Este cómic se encuentra guionizado por Mike Mignola, autor de entre otros, Hellboy o BRPD (AIDP en castellano, del que hablaré otro día), además de un montón de historias raras como Bogavante Johnson o El asombroso Cabeza de Tornillo y otros cuentos extraños.



Antes de comenzar, os diré que si os gusta Mignola, compréis este cómic sin dudar.

Empezaré contando el argumento:
La historia se centra en el Conde de Baltimore y su cruzada por exterminar a los vampiros.
Ambientada en la época posterior a la primera guerra mundial y la peste abriéndose paso como telón de fondo.
Se que a priori puede sonar simple, pero como en el resto de cómics de Mignola, ahí radica lo que hace tan interesante, que te mantiene atrapado en su mundo hasta que llegas a la última página.



Esto es en parte gracias a la capacidad de crear personajes cargados de un gran carisma, como es el caso del Conde. Una pata de palo, una selección amplia e inusual de armas, una actitud a lo Clint, vamos, que Mignola creando personajes no se deja nada en el tintero.



Como contrapartida os diré que para variar y como viene siendo costumbre últimamente, Mignola NO dibuja en este cómic. En un principio eso hizo que estuviese a punto de no comprarlo, pero al igual que le di una oportunidad a BRPD, se la di a este (gracias a Javi que es el que me aconseja y vende cómics).
Como noticia aparte, han llegado rumores que Hellboy volverá a ser dibujado por Mignola.

Del dibujo se encarga Cristopher Golden, que además de contar con un estilo muy bueno, hace que en ningun momento eches de menos a Mignola a los lápices, cosa que para mi tiene muchiiiiisimo mérito. El entintado también hace mucho en este apartado, que ayuda a crear una atmósfera tétrica en cada una de las viñetas.

¿Tiene algo malo este cómic? si, que la segunda parte no ha salido aun...
Aunque también tenéis disponible el libro ilustrado por Mignola.



Un abrazo a todos y seguid en línea, este año va a ser el año de la mosca!  

Nos vemos y cuidaos, ya sabéis por si las Flies!!


miércoles, 16 de enero de 2013

Dieguete's Workshop

TheVisualFly se cuela en el estudio de Diego Esteban Pérez. Ha creido ver un nuevo proyecto del pintor madrileño, pero tendremos que esperar unos días para poder ver en que nueva maravilla andan liados los pinceles del de San Sebastián de los Reyes.










Nos produce mucha curiosidad saber como son los estudios de las otras moscas, pero también de los lectores del blog, ¿porque no os animais y dejais pasar a la mosca para que zumbe entre vuestros pinceles y buriles? Enviadnos fotos de vuestros talleres y las iremos publicando...

zumbidos para todos!

martes, 15 de enero de 2013

Pimp my cards

TheVisualFly se ha posado sobre la mesa de Toni Nieto y esto es lo que ha visto: su última alteración sobre una carta de magic, un Jace the Mind Sculptor con una nueva cara y un aire un poquito más veraniego. Está pintado con acrilicos de la marca Vallejo y Games Workshop.


Y vosotros: que superficies poco habituales usais como lienzo?

viernes, 11 de enero de 2013

¿Qué sería de nosotros si no pudieramos soñar?

De la emoción y el placer de compartirla

Ayer tuve un hermoso sueño. Lejos de primas de riesgo, de palabras feas, de personajes estúpidos. Era un dibujo animado o un ser inerte que me movía como tal, que viene a ser lo mismo, porque la magia de la animación es precisamente esa, que objetos ausentes de vida rebosen de ella. Y yo me sentía un poco como la protagonista de este tesoro de la animación y la música. 

Oren Lavie: Her morning elegance




Por fin es viernes, sed felices

Toni Nieto


miércoles, 9 de enero de 2013

¿Te imaginas un mundo sin música?

Todos tenemos una banda sonora que sirve para explicar el cómo somos, cómo vivimos, cómo creamos. Hoy os quería acercar la canción con la que siempre empiezo cualquier proyecto de creación, la que me ayuda a centrarme y escribir las primeras lineas o garabatear los primeros sinsentidos



¿porque no me explicais cual es la vuestra para que la mosca se siga nutriendo de cultura?

Espero vuestras sugerencias!

Toni Nieto

lunes, 7 de enero de 2013

Orko GD by Marc Masclans

La mosca ha estado zumbando por el desván de uno de nuestra mosca filósofa y recupera para thevisualflies.com este artículo escrito hace ya unos años, pero que esperamos os siga pareciendo interesante pese al tiempo transcurrido


“Cuando elegí esta figura mi intención era hacer algo sencillo y efectivo, crear un ambiente cálido y trabajar especialmente el volumen en los músculos de los brazos, así como los metales del escudo, ya que en la vista delantera y trasera son los elementos principales.


Para pintar la piel del orco, usé una base de verde catachán (cit). A partir de aquí fui añadiendo oliva dorado(mc) a la base, ya que a diferencia del verde catachán es un verde con mucho amarillo así que conseguía dar intensidad al color a medida que subía. Después de unas cuantas subidas, llegando a una proporción de 80 oliva dorado-20 verde catachan empecé a añadir para las últimas luces y puntos de luz un poco de amarillo hielo. Para las sombras di unas veladuras con negro+ catachan(muy finas) y a continuación le añadí unos tonos en marrón rojo(mc) alrededor de los codos y las venas para resaltarlas un poco.

En los labios de la cara mi intención fue darle un aspecto mucho más de “carnoso”, así que en vez de oliva dorado, añadí a la base de catachán  carne dorada. A continuación también di unos puntos de luz con amarillo hielo y rematé con unas veladuras en marrón rojo en la parte superior, y un poco de azul Oxford por debajo para darle mas volumen. Una vez terminado decidí barnizar un poco el labio con barniz citadel(de bote) para darle un aspecto algo mas baboso.



 
A continuación pinte los metales. Para ello, dado que imprime la figura con gris mate de tamiya, cubrí la superficie que iban a ser metales de una base de color negro caos(cit). Luego le di una base bien homogénea de cota de malla(cit) i empecé el juego de las veladuras en los metales. La mezcla es bastante típica, y de hecho esta extraída de una figura que pinto Allan Carrasco(de eso hace ya mucho). Las primeras veladuras fueron en marrón bubónico. A continuación use marrón bestial, rojo sangre i negro caos en este orden. La técnica para conseguir un buen resultado es arrastrar bien la pátina de  pintura (bien diluida) hacia la esquina digamos de máxima sombra o donde se termina la superficie, de esta forma se evita que queden manchas o que se formen “gotas”.



 
Para detalles como por ejemplo la sangre del codo, pinte con rojo sangre el efecto de salpicaduras, intentando que resultara lo mas realista posible. Aunque la mejor forma de hacerlo salpicando con el pincel, esa vez lo hice de forma “manual”, es decir, dibujándolo. A continuación di sombras a esa base de rojo añadiendo un poco de tinta negra. Para terminar le di una capa de barniz (vallejo) para que brillase y pareciese sangre “fresca”


 
Para crear el efecto de arena desértica en la peana use un color base de amarillo caqui+ uniforme ingles+ bubonic brown. Finalmente utilizando pigmentos remate el efecto metiéndolos sobre la peana i sobre las botas y bajos del taparrabos del orco.”


Ahora que lo pienso…debería haber puesto alguna mosca…

zzz

Marc Masclans