miércoles, 20 de febrero de 2013

PRECOZ; un caballo Cherokee

Es importante aclarar que todo este proceso de la creación de los personajes, el Story-Board…etc, pertenecen a lo que sería la Preproducción, pero antes de coger un lápiz para dibujar los bocetos realizaremos el guión de nuestra historia, empezando por una idea, un tema, una pequeña sinopsis de lo que queremos contar...etc. Una vez que tengamos escrito lo que será nuestra historia, entonces, empezaremos a crearla.
Preparar una animación lleva su tiempo. Ya sea para una animación clásica o para otro tipo de animación como podría ser Flash o 3D, antes de meternos en los fotogramas, debemos trabajar cada paso. En el anterior proceso hemos creado al primer personaje, “Marshall, Criador de Caballos”, ahora, os presento al segundo personaje de nuestra animación.

PRECOZ; Un caballo Cherokee.
A base de innumerables rebeldías, la historia de este caballo marca su personalidad. “Precoz” es un caballo de la tribu de los Cherokees que junto a nuestro anterior personaje, “Marshall”, peleará contra todo aquello que le impida ser libre.

El Boceto;

Simple, rápido y sencillo, ya que la línea, la trabajaré digitalmente con herramientas como la pluma. Este boceto nos servirá de plantilla por eso no le dedico más tiempo del necesario.

La Linea;  


Como siempre, miramos al personaje desde distintas perspectivas para poder localizar los posibles fallos. Como antítesis de “Marshall” funciona bastante bien ya que la línea es muy similar.
El Color;

 

¡Qué añadir a este paso!, pues detalles como el número 13, usando colores planos y poco más, documentarse un poco de vez en cuando es bueno para añadir dichos detalles como podría ser, por ejemplo, manchas en el lomo ya que se trata de un caballo cherokee, personalmente, tampoco quiero complicarlo a la hora de animarlo, es un proyecto personal. En el fondo todo esto es muy monótono, sólo queremos crear unos personajes que funcionen, el trabajo vendrá luego en forma de fotogramas.


Las Sombras; (El Volumen 1)

En el primer proceso del volumen creo las sombras, hay que tener cuidado y contar con las del otro personaje ya que vamos a usar a los dos en una misma imagen. Suelo ser algo precavido en este paso ya que las sombras las creo con tonos grises en una nueva capa, o dos. Es una forma más de respetar el color plano que tanto me gusta en este estilo.

Las Luces; (El Volumen 2)

Con las luces acabo por dar el volumen que busco, tomando como referencia a “Marshall” y quemando un poco los colores, avivamos al personaje.

La Referencia;

En mi humilde opinión, y para gustos los colores, la apariencia que muestran los personajes con un fondo blanco es tremendamente más atractiva. De hecho, creo que añadir plantillas, textos, marcos y demás, es estropear dicha presentación pero, siempre podemos probar y echarnos atrás.

El Acabado;


Pues estos son los dos personajes, “Marshall y Precoz”, empiezo a tocar expresiones (faciales y corporales), hago un par de ciclos y me meto con una escena, ¿a ver qué tal se da?.

En el maravilloso mundo de la Animación, tenemos mil y una referencias para llevar a cabo las acciones y movimientos, pero es importantísimo documentarse sobre “Los Principios de la Animación”.
Creados por “Los nueve ancianos” de Disney (The Nine Old Men. Primeros animadores de la compañía) estos doce principios de la animación, son la biblia de todo animador. Es cierto que ahora, actualmente, con las nuevas formas de animar en el mundo 3D, estos principios han sido incrementados añadiéndose algún otro, pero, lo que sí es seguro, es que mínimo estos doce, deben plantearse en cada movimiento y acción del personaje.

 Óscar García Beceiro
 655 638 289

miércoles, 13 de febrero de 2013

La Mosca Responde: Busto Guerrero Germano (actualizado 26/02/2013)

Finalmente la mosca ha podido extraer un interesante material fotográfico sobre el proceso de pintura del último busto pintado por Diego Esteban para la marca Heroes & Villains.
El busto ha sido modelado por Raul Garcia Latorre y representa a un guerrero germano del siglo IX AD.
Esta vez la mosca no os trae el típico artículo de paso a paso, sino que vais a ser vosotros los que  escribais el mismo gracias a las preguntas que podeis ir dejando en el facebook de la mosca. Sacad la libreta, analizad y preguntad todo aquello que os genere dudas (proceso, colores, interpretación...) 

Ahí va la sesion de fotos que ha sufrido este maltrecho guerrero.......


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La mosca se despide por el momento a la espera de vuestras preguntas. Podeis usar el facebook de “ the visual flies”   para hacer las preguntas, y aquí iremos publicando las respuestas a cada una de vuestras dudas.
Un zumbido y hasta pronto.
Diego Esteban Perez “dieguete”


La mosca responde a Rubén (15/02/2013)

Rubén Gaytan nos dejó la siguiente pregunta en nuestra página de Facebook:


"Buenas Diego, una pasada la mini. Qué ventajas tiene partir de esa base y no partir de primeras de una base desaturada y azulada?"

Rubén me ha preguntado sobre las ventajas que tiene partir de esa base y no de una más agrisada y azulada.
Y todo depende de cual quieres que sea el resultado, podría haber empezado perfectamente por una base como la que comentas, pero tenemos que tener claro que al final lo que queremos representar es piel humana, y que otra forma de conseguir contraste es también por la temperatura de colores. Me explico, empecé con esta base por que el color de una piel sin ambiente sería más o menos algo parecido a eso, una carne entre anaranjada-amarillenta y desaturada, y al ir aplicándole veladuras de color (en este caso azules y rojos-amoratados por la ambientación que buscamos) para ir marcando los volúmenes voy consiguiendo pequeños contrastes de complementario y de temperatura que apenas se ven individualmente pero le dan una riqueza cromática a la pieza muy grande. Esa es la principal razón por la que parto de esa base y no de una más azulada, pero como te digo se puede empezar perfectamente con la base que comentas, pero tendrás que tener cuidado para que la piel no se pierda y siga pareciendo humana.

Un zumbido y hasta la próxima. Diego.

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Pablo Cabañas nos preguntó lo siguiente:

 "Buenas noches Diego, después del color base, las siguientes capas las has dado con aerografo? y otra pregunta que color has usado para la piel.

Muchas gracias de antemano y felicidades por el busto, es espetacular."
Pablo me ha preguntado si después de dar la base a pincel utilizo el aerógrafo para el resto del trabajo, y la verdad es que cada día uso menos el aerógrafo. En esta figura en concreto lo único para lo que lo he usado es en las fotografía 2, 3 para marcar la dirección de las sombras y en la 5 para hacerme una idea de la iluminación del conjunto , y solamente lo utilizo como referencia, el aerógrafo es una máquina excepcional pero, es eso, una máquina y el resultado es siempre frío e inexpresivo, mientras que un trabajo de pincelada, trazo,.... transmite más sensaciones y otorga a la pieza un estilo inconfundible marcado por quien lo pinta. O al menos a mi me lo parece así. Siempre tenemos que tener claro que el aerógrafo es otra herramienta más del pintor, para unos trabajo será perfecta y para otros no lo será.
Normalmente limito el uso del aerógrafo a dar capas basé, y marcar la dirección de sombras o luces en función de la pieza que sea para agilizar el trabajo, en esta figura el trabajo a pincel es más o menos del 90%.

En cuanto a los colores es complicado decirte cuales he utilizado porque utilizo muchos  y no sigo un patrón para iluminar o sombrear, es decir, uso muchas mezclas con sus variantes y la iluminación o sombreado no son uniformes, con colores definidos por primera o segunda capa. Se podría resumir en gamas:

Para la base:
 Carne anaranjada+beige amarillento+ gris claro o blanco

Sombras:
Negro+marrones azulados+ rojo o morado

Luces:
Rosas+ grises claros
Rosas + carnes claras

Tonos:
Azules
Turquesas
Morados
Rojos
Rosas
Naranjas
Y las mezclas de estos

Siento no poder ayudarte más con el tema del color pero al no seguir un patrón definido de pintura sería casi imposible poner todas las mezclas y colores utilizados. Espero que las gamas te guíen para obtener un buen resultado.

Un zumbido y hasta la próxima.
Diego.

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Carlos Vico nos hizo la siguiente consulta:

A ver, a parte de decir que me parece increible el busto, vamos con la pregunta.

Tema heridas, sangre y suciedad. Este personaje esta lleno de heridas y suciedad varia. Todo eso está pintado por tí, porque en la escultura no aparecen las heridas.
La pregunta es. ¿Como se dibujan los cortes? y ¿Cómo haces la suciedad y las manchas de sangre? ¿Está pensada cada mancha o es un poco al azar?

gracias

Carlos Vico


Buenas Carlos.
Me preguntas si los cortes y manchas están pensados o son cosa del azar, y la verdad es que es un poco de las dos cosas. Es decir, previamente tienes que estudiar como serían los cortes que se producirían en el entorno de la pieza, para que no desentone y lo mismo hay que hacer con las manchas. En segundo lugar tenemos que intentar componer con las manchas y cortes que vamos a realizar. Hasta este punto todo esta estudiado y medido para funcionar en la teoría, pero las manchas finales tienen que intentar hacerse de forma aleatoria para que parezcan reales, no podemos olvidar que los cortes y manchas se producen de forma aleatoria y la mejor forma de representar algo que en la realidad se hace así es hacerlo de la misma forma.

Para hacer los cortes o cicatrices primero marco el corte con una mezcla de rojo y negro, haciendo una línea fina y después perfilo la parte inferior con la luz máxima de la piel afinando aún más el corte y dotando a este de profundidad.

Un saludo y hasta la próxima. Diego.

miércoles, 6 de febrero de 2013

La Ruta Natural

De la emoción y el placer de compartirla: La ruta natural

Hace un par de días una amiga me hizo este regalo. Apareció allí, en el mail, como una mosca que se posa sobre tu piel y no te molesta. Abrí el link y sonreí porque pese a que ya lo conocía las sensaciones al volver a verlo fueron idénticas a la primera vez que lo visioné (emoción, vello erizado, etc…) con una salvedad: la sonrisa enorme que me produjo saber que aquella historia que tanto me había emocionado seguía teniendo el mismo poder, transmitiendo las mismas emociones que me transmitieron (las suficientes para que esa persona pensase que esta historia me conseguiria enamorar).
La Ruta Natural es el proyecto de fin de carrera de Alex Pastor. Una obra intensa, cuidada, en la que todo va encajando poco a poco, como un puzzle de 100000 piezas que no tiene dos iguales pero que está perfectamente pensado. La voz del narrador vibra en un paisaje de imágenes desconectadas de su sentido literal para darle un nuevo significado a cada una de las acciones que vamos viendo, generando un viaje sorprendente. Alex Pastor nos propone planos de una gran belleza, tan calculados que no creo que esta historia se pueda explicar con otros. Me gustan las obras que me remiten a otras, y en el principio de esta no puedo dejar de pensar en la Muerte de Marat de Jacques-Louis David. Desconozco si el guiño es casual o está premeditado, y lo cierto es que no me importa, todos sabemos que el azar a veces tiene la bondad de hacernos mejores artistas.  
Espero que disfrutéis de esta ruta, porque lo importante en esta vida, como en todo, es disfrutar del viaje.
Toni Nieto.

viernes, 1 de febrero de 2013

The Reward!

Hola amigos!

Esta semana os he traído algo diferente a lo que suelo poner por estos lares.
Se trata de un corto de apenas 9 minutos, creado por los estudiantes de The Animation Workshop, una escuela de animación danesa.

Creo que es de lo mejorcito que he visto en youtube en tiempo.
(Adoro los cortos)


Me parece muy fresco y bonito, si os habéis quedado con ganas de más, os animo a buscar el último de Disney, que se llama Paperman.
Muy, muy bonito e ideal para ver con la novia.


Nos vemos y cuidaos, ya sabéis, por si las flies!

Hugo